Filsafat Seni Meiyana, Goldbaltt, David-Aesthetic

 

 Karya Seni di Zaman - Zaman Reproduksi Mekanis 

Walter Benjamin 


Dikutip dari Illuminations,Schocken Books (1995), hlm. 218-224. Hak Cipta © 1995 oleh Suhrkamp Verlag, Harry Zohn, trans., Frankfurt A.M. Dicetak ulang dengan izin dari HArcourt Brace and Co. 


Pada prinsipnya sebuah karya seni selalu dapat direproduksi. Artefak buatan manusia selalu bisa ditiru oleh laki-laki. Replika dibuat oleh murid-murid dalam praktik kerajinan mereka, oleh para master untuk menyebarkan karya mereka, dan, akhirnya, oleh pihak ketiga dalam mengejar keuntungan. Mekanik reproduksi sebuah karya seni, bagaimanapun, mewakili sesuatu yang baru. Secara historis, itu maju sebentar-sebentar dan melompat pada interval yang panjang, tetapi dengan intensitas yang dipercepat. Orang Yunani hanya tahu dua prosedur mereproduksi karya seni secara teknis: mendirikan dan mencap. Perunggu, terra cotta, dan koin adalah satu-satunya karya seni yang dapat mereka hasilkan di jumlah. Semua yang lain unik dan tidak dapat direproduksi secara mekanis. Dengan seni grafis potongan kayu menjadi dapat direproduksi secara mekanis untuk pertama kalinya, jauh sebelum skrip menjadi dapat direproduksi dengan mencetak. Perubahan besar yang mencetak, mekanik reproduksi tulisan, telah melahirkan dalam sastra adalah cerita yang akrab. Namun dalam fenomena yang kita periksa dari perspektif sejarah dunia, cetak hanyalah kasus khusus, meskipun sangat penting. Selama Abad Pertengahan ukiran dan etsa ditambahkan ke potongan kayu; pada awal kesembilan belas litografi abad muncul.

Dengan litografi teknik reproduksi mencapai tahap yang pada dasarnya baru. Ini proses yang jauh lebih langsung dibedakan oleh penelusuran desain pada batu agak daripada sayatannya pada balok kayu atau etsanya pada pelat tembaga dan grafik yang diizinkan seni untuk pertama kalinya menempatkan produknya di pasar, tidak hanya dalam jumlah besar sebagai sampai sekarang, tetapi juga dalam bentuk perubahan sehari-hari. Litografi memungkinkan seni grafis untuk mengilustrasikan kehidupan sehari-hari, dan mulai mengimbangi pencetakan. Tetapi hanya beberapa dekade setelahnya penemuan, litografi dilampaui oleh fotografi. Untuk pertama kalinya dalam proses reproduksi bergambar, fotografi membebaskan tangan dari fungsi artistik yang paling penting yang selanjutnya dilimpahkan hanya pada mata yang melihat ke dalam lensa. Karena mata merasakan lebih cepat daripada yang bisa digambar tangan, proses reproduksi bergambar dipercepat begitu besar sehingga bisa mengimbangi ucapan. Seorang operator film yang merekam adegan di studio menangkap gambar dengan kecepatan pidato aktor. Sama seperti litografi secara virtual menyiratkan surat kabar bergambar, begitu pula fotografi pertanda film suara. Si reproduksi teknis suara ditangani pada akhir abad terakhir. Konvergen ini upaya membuat situasi yang dapat diprediksi yang ditunjukkan Paul Valéry dalam kalimat ini: Sama seperti air, gas, dan listrik dibawa ke rumah-rumah kami dari jauh untuk memuaskan kebutuhan kita sebagai tanggapan terhadap upaya minimal, sehingga kita akan dibekali dengan visual atau gambar pendengaran, yang akan muncul dan menghilang pada gerakan tangan yang sederhana, hampir tidak lebih dari sekadar tanda.

Sekitar tahun 1900 reproduksi teknis telah mencapai standar yang tidak hanya memungkinkannya untuk mereproduksi semua karya seni yang ditransmisikan dan dengan demikian menyebabkan perubahan paling mendalam dalam karya mereka dampaknya terhadap publik; itu juga telah menangkap tempatnya sendiri di antara proses artistik. Untuk mempelajari standar ini tidak ada yang lebih mengungkapkan daripada sifat dampaknya bahwa dua manifestasi yang berbeda ini—reproduksi karya seni dan seni film—memiliki seni dalam bentuk tradisionalnya. 

Bahkan reproduksi yang paling sempurna dari sebuah karya seni kurang dalam satu elemen: kehadirannya dalam ruang dan waktu, keberadaannya yang unik di tempat di mana ia berada. Unik ini keberadaan karya seni menentukan sejarah yang menjadi subjeknya di seluruh waktu keberadaannya. Ini termasuk perubahan yang mungkin dideritanya secara fisik kondisi selama bertahun-tahun serta berbagai perubahan kepemilikannya. Jejak-jejak pertama dapat diungkapkan hanya dengan analisis kimia atau fisik yang tidak mungkin dilakukan pada reproduksi; perubahan kepemilikan tunduk pada tradisi yang harus ditelusuri dari situasi aslinya. 

Kehadiran yang asli adalah prasyarat untuk konsep keaslian. Kimiawi analisis patina perunggu dapat membantu menetapkan hal ini, seperti halnya bukti bahwa yang diberikan manuskrip Abad Pertengahan berasal dari arsip abad kelima belas. Keseluruhan lingkup keaslian berada di luar teknis—dan, tentu saja, tidak hanya teknis—reproduktifitas. Dihadapkan dengan reproduksi manualnya, yang biasanya dicap sebagai pemalsuan, yang asli mempertahankan semua otoritasnya;  tidak begitu vis à vis reproduksi teknis. Alasannya ada dua. Pertama, reproduksi proses lebih independen dari aslinya daripada reproduksi manual. Misalnya, dalam fotografi, reproduksi proses dapat menonjolkan aspek-aspek asli yang tidak dapat dicapai dengan mata telanjang namun dapat diakses oleh lensa, yang dapat disesuaikan dan memilih sudutnya sesuka hati. Dan reproduksi fotografis, dengan bantuan proses tertentu, seperti pembesaran atau gerakan lambat, dapat menangkap gambar yang lolos dari penglihatan alami. Kedua, reproduksi teknis dapat menempatkan salinan asli ke dalam situasi yang akan berada di luar jangkauan aslinya sendiri. Di atas segalanya, itu memungkinkan yang asli untuk bertemu dengan yang melihatnya di tengah jalan, baik itu dalam bentuk foto atau catatan fonograf. Katedral meninggalkan tempatnya untuk diterima di studio pecinta seni; produksi paduan suara, dilakukan di auditorium atau di udara terbuka, bergema di ruang tamu. 

Situasi di mana produk reproduksi mekanis dapat dibawa dapat dibawa dapat tidak menyentuh karya seni yang sebenarnya, namun kualitas kehadirannya selalu terdepresiasi. Ini memegang tidak hanya untuk karya seni tetapi juga, misalnya, untuk lanskap yang lewat ulasan di hadapan penonton dalam sebuah film. Dalam kasus objek seni, yang paling sensitif nukleus—yaitu, keasliannya—terganggu sedangkan tidak ada benda alami yang rentan pada skor itu. Keaslian suatu hal adalah esensi dari semua yang dapat ditularkan dari awal, mulai dari durasi substantifnya hingga kesaksiannya tentang sejarah yang pernah dialaminya. Karena kesaksian sejarah bertumpu pada keaslian, itu mantan, juga, terancam oleh reproduksi ketika durasi substantif berhenti menjadi masalah. Dan apa yang benar-benar terancam ketika kesaksian sejarah terpengaruh adalah otoritas objek. 

Seseorang mungkin menundukkan elemen yang dihilangkan dalam istilah "aura" dan melanjutkan dengan mengatakan: Bahwa yang layu di zaman reproduksi mekanis adalah aura karya seni. Ini adalah sebuah proses simtomatik yang signifikansinya berada di luar ranah seni. Orang dapat menggeneralisasi dengan mengatakan: Teknik reproduksi melepaskan objek yang direproduksi dari domain tradisi. Dengan membuat banyak reproduksi, itu menggantikan pluralitas salinan untuk keberadaan yang unik. Dan dalam mengizinkan reproduksi untuk bertemu dengan yang melihat atau pendengar dalam situasi khususnya sendiri, itu mengaktifkan kembali objek yang direproduksi. Kedua proses ini mengarah pada penghancuran tradisi yang luar biasa yang merupakan bagian depan dari krisis kontemporer dan pembaruan umat manusia. Kedua proses tersebut terkait erat dengan kontemporer gerakan massa. Agen mereka yang paling kuat adalah filmnya. Signifikansi sosialnya, khususnya dalam bentuknya yang paling positif, tidak terbayangkan tanpa aspek destruktif dan katarsisnya, yaitu, likuidasi nilai tradisional warisan budaya. Fenomena ini paling banyak teraba dalam film-film sejarah besar. Ini meluas ke posisi yang selalu baru. Pada tahun 1927 Abel Gance berseru dengan antusias: "Shakespeare, Rembrandt, Beethoven akan membuat film ... semua legenda, semua mitologi dan semua mitos, semua pendiri agama, dan agama-agama ... menunggu kebangkitan mereka yang terbuka, dan para pahlawan saling berdesakan di gerbang." 2 Agaknya tanpa bermaksud demikian, dia mengeluarkan undangan untuk likuidasi yang luas.

Selama periode sejarah yang panjang, mode persepsi indera manusia berubah dengan seluruh mode keberadaan umat manusia. Cara persepsi indera manusia berada terorganisir, media di mana ia dicapai, ditentukan tidak hanya oleh alam tetapi juga oleh keadaan historis juga. Abad kelima, dengan pergeseran populasinya yang besar, melihat kelahiran industri seni Romawi akhir dan Kejadian Wina, dan di sana berkembang tidak hanya seni yang berbeda dari zaman kuno tetapi juga jenis persepsi baru. Si cendekiawan dari sekolah Wina, [Alois] Riegl dan [Franz] Wickhoff, yang melawan bobot tradisi klasik di mana bentuk-bentuk seni kemudian ini telah dikuburkan, adalah yang pertama menarik kesimpulan dari mereka mengenai organisasi persepsi di Waktu. Betapapun luasnya wawasan mereka, para ulama ini membatasi diri untuk menunjukkan signifikan, ciri khas formal yang mencirikan persepsi di akhir zaman Romawi. Mereka melakukannya tidak berusaha—dan, mungkin, tidak melihat cara—untuk menunjukkan transformasi sosial yang diungkapkan oleh perubahan persepsi ini. Kondisi untuk wawasan analog lebih menguntungkan dalam saat ini. Dan jika perubahan dalam media persepsi kontemporer dapat dipahami sebagai pembusukan aura, adalah mungkin untuk menunjukkan penyebab sosialnya. 

Konsep aura yang diusulkan di atas dengan mengacu pada benda-benda sejarah dapat berguna diilustrasikan dengan mengacu pada aura yang alami. Kami mendefinisikan aura yang terakhir sebagai fenomena unik dari jarak, betapapun dekatnya itu. Jika, saat beristirahat pada sore musim panas, Anda mengikuti dengan mata Anda pegunungan di cakrawala atau cabang yang membayangi Anda, Anda mengalami aura gunung-gunung itu, dari cabang itu. Gambar ini memudahkan untuk memahami basis sosial kontemporer pembusukan aura. Ini bertumpu pada dua keadaan, yang keduanya terkait dengan peningkatan signifikansi massa dalam kehidupan kontemporer. Yakni, keinginan massa kontemporer untuk membawa hal-hal "lebih dekat" secara spasial dan manusiawi, yang sama bersemangatnya dengan ketekuk mereka terhadap mengatasi keunikan setiap realitas dengan menerima reproduksinya. Setiap hari dorongan tumbuh lebih kuat untuk mendapatkan objek pada jarak yang sangat dekat dengan cara kemiripannya, itu Reproduksi. Tidak salah lagi, reproduksi seperti yang ditawarkan oleh majalah gambar dan newsreels berbeda dari gambar yang dilihat oleh mata yang tidak bersenjata. Keunikan dan keabadian sedekat mungkin terkait dalam yang terakhir seperti transitoriness dan reproduktifitas di yang pertama. Untuk mencongkel objek dari cangkangnya, untuk menghancurkan auranya, adalah tanda persepsi yang "rasa universalnya kesetaraan hal-hal" telah meningkat sedemikian rupa sehingga mengekstraknya bahkan dari yang unik objek dengan cara reproduksi. Dengan demikian dimanifestasikan dalam bidang persepsi apa yang ada di bidang teoretis terlihat dalam semakin pentingnya statistik. Penyesuaian realitas kepada massa dan massa terhadap realitas adalah proses ruang lingkup yang tidak terbatas, sebanyak untuk berpikir seperti untuk persepsi.

Keunikan sebuah karya seni tidak terlepas dari letaknya yang tertanam dalam jalinan tradisi. Tradisi ini sendiri benar-benar hidup dan sangat berubah. Kuno patung Venus, misalnya, berdiri dalam konteks tradisional yang berbeda dengan orang Yunani, yang menjadikannya objek pemujaan, daripada dengan para ulama Abad Pertengahan, yang memandangnya sebagai idola yang tidak menyenangkan. Keduanya, bagaimanapun, sama-sama dihadapkan dengan keunikannya, bahwa adalah, auranya. Awalnya integrasi kontekstual seni dalam tradisi menemukan ekspresinya dalam kultus. Kita tahu bahwa karya seni paling awal berasal dari pelayanan ritual—pertama magis, lalu jenis agama. Adalah penting bahwa keberadaan karya seni dengan referensi ke auranya tidak pernah sepenuhnya terpisah dari fungsi ritualnya. Dengan kata lain, nilai unik dari karya seni "otentik" memiliki dasar dalam ritual, lokasinya nilai guna asli. Dasar ritualistik ini, betapapun terpencilnya, masih dapat dikenali sebagai sekulerisasi ritual bahkan dalam bentuk yang paling profan dari kultus kecantikan. Kultus kecantikan sekuler, berkembang selama Renaisans dan berlaku selama tiga abad, dengan jelas menunjukkan bahwa dasar ritualistik dalam kemundurannya dan krisis mendalam pertama yang menimpanya. Dengan munculnya pertama benar-benar revolusioner sarana reproduksi, fotografi, bersamaan dengan kebangkitan sosialisme, seni merasakan krisis yang mendekat yang telah menjadi jelas seabad kemudian. Pada saat itu, seni bereaksi dengan doktrin l'art pour l'art, yaitu dengan teologi seni. Ini memunculkan apa yang mungkin disebut teologi negatif dalam bentuk gagasan "murni" seni, yang tidak hanya menyangkal fungsi sosial seni tetapi juga setiap pengkategorian berdasarkan subjek masalah. (Dalam puisi [Stéphane] Mallarmé adalah orang pertama yang mengambil posisi ini.)

Analisis seni di zaman reproduksi mekanis harus melakukan keadilan terhadap ini hubungan, karena mereka membawa kita ke wawasan yang sangat penting: Untuk pertama kalinya dalam sejarah dunia, reproduksi mekanis membebaskan karya seni dari ketergantungan parasitnya pada upacara. Pada tingkat yang semakin besar karya seni yang direproduksi menjadi karya seni dirancang untuk reproduktifitas. Dari negatif fotografis, misalnya, seseorang dapat membuat sejumlah cetakan; untuk meminta cetakan "asli" tidak masuk akal. Tapi seketika itu juga kriteria keaslian tidak lagi berlaku untuk produksi artistik, fungsi total dari seni terbalik. Alih-alih didasarkan pada ritual, itu mulai didasarkan pada yang lain praktik—politik. 


Catatan

1 Paul Valéry, Estetika, "Penaklukan Ubiquity," diterjemahkan oleh Ralph Manheim, hlm. 226.  

   Pantheon Books, Bollingen Series, New York, 1964.

2 Abel Gance, "Le Temps de l'image est venu," L'Art cinematographique, vol. 2, hlm. 94ff, Paris, 

   1927


 

Review

Karya seni di zaman reproduksi mekanis menurut saya karya seni replika atau pembuatan ulang oleh seseorang dengan tujuan menyebarkan karya seni untuk mendapatkan keuntungan. Perubahan besar yang mencetak, mekanik reproduksi tulisan, telah melahirkan dalam sastra adalah cerita yang akrab. Namun dalam fenomena yang kita periksa dari perspektif sejarah dunia, cetak hanyalah kasus khusus, meskipun sangat penting. Selama Abad Pertengahan ukiran dan etsa ditambahkan ke potongan kayu; pada awal kesembilan belas litografi abad muncul.

Litografi merupakan teknik dasar baru reproduksi. Proses ini dibedakan desain batu dan balok kayu, . Litografi memungkinkan seni grafis untuk mengilustrasikan kehidupan sehari-hari, dan mulai mengimbangi pencetakan. Tetapi hanya beberapa dekade setelahnya penemuan, litografi dilampaui oleh fotografi. Proses reproduksi bergambar untuk pertama kalinya yaitu fotografi, yang membebaskan tangan dari fungsi artistik yang nantinya di limpahkan hanya pada mata yang melihat ke dalam lensa. proses reproduksi bergambar dipercepat begitu besar sehingga bisa mengimbangi ucapan. Seorang operator film yang merekam adegan di studio menangkap gambar dengan kecepatan pidato aktor. 

Sekitar tahun 1900 reproduksi teknis telah mencapai standar yang tidak hanya memungkinkannya untuk mereproduksi semua karya seni yang ditransmisikan dan dengan demikian menyebabkan perubahan paling mendalam dalam karya mereka dampaknya terhadap publik. Situasi di mana produk reproduksi mekanis dapat dibawa dapat dibawa dapat tidak menyentuh karya seni yang sebenarnya, namun kualitas kehadirannya selalu terdepresiasi. Ini memegang tidak hanya untuk karya seni tetapi juga, misalnya, untuk lanskap yang lewat ulasan di hadapan penonton dalam sebuah film. Dengan membuat banyak reproduksi, itu menggantikan pluralitas salinan untuk keberadaan yang unik. Dan dalam mengizinkan reproduksi untuk bertemu dengan yang melihat atau pendengar dalam situasi khususnya sendiri, itu mengaktifkan kembali objek yang direproduksi. Kedua proses ini mengarah pada penghancuran tradisi yang luar biasa yang merupakan bagian depan dari krisis kontemporer dan pembaruan umat manusia. 

Setiap hari dorongan tumbuh lebih kuat untuk mendapatkan objek pada jarak yang sangat dekat dengan cara kemiripannya, itu Reproduksi. Tidak salah lagi, reproduksi seperti yang ditawarkan oleh majalah gambar dan newsreels berbeda dari gambar yang dilihat oleh mata yang tidak bersenjata. 

Mungkin kalau dintidak lebih lanjut para reproduksi lebih menguntungkan menggunakan replika fotografi yang nantinya akan lebih menguntungkan untuk beberapa pihak. Semakin berkembangnya zaman ke zaman juga menimbulkan reproduksi mekanis yang juga berbeda. Pada tingkat yang semakin besar karya seni yang direproduksi menjadi karya seni dirancang untuk reproduktifitas


Comments

Popular posts from this blog

Menurut kalian mengapa kita harus hidup dan hadir di kuliah dkv ?

Philosophy Of Art