Philosophy Of Art

Nama : Meiyana Putri Azzahro 

Npm : 202146500914

Kelas : R3l

2

SENI DAN EKSPRESI 

Bagian 1 

Seni sebagai Ekspresi

 Teori ekspresi seni 

    Selama berabad-abad, representasi dianggap sebagai pusat, mendefinisikan fitur seni. Di mana representasi berada dipahami dalam hal imitasi, peran seniman dapat dianalogikan untuk memegang cermin hingga ke alam. Berbicara dengan sangat luas, penekanan dalam teori imitasi seni adalah pada aspek lahiriah dari berbagai hal—tampilan objek dan tindakan manusia. Dalam arti kata yang longgar, seni adalah ditandai dalam hal perhatian utama dengan fitur objektif dari Dunia "eksternal"—dengan alam dan perilaku yang dapat diamati.

    Tetapi, di Barat, ketika abad kedelapan belas larut ke dalam abad kesembilan belas, seniman ambisius baik dalam teori maupun praktik—mulai berbalik ke dalam; mereka menjadi kurang sibuk dengan menangkap penampakan alam dan sopan santun masyarakat daripada dengan mengeksplorasi pengalaman subjektif mereka sendiri. Mana seniman masih menggambarkan lanskap, lanskap dituduh dengan signifikansi di luar sifat fisik mereka. Para seniman yang dimaksud juga berusaha untuk mencatat reaksi mereka—seperti yang mereka rasakan—tentang lanskap. Padahal di bawah teori imitasi seni, seniman dikatakan menghadiri terutama untuk mirroring dunia objektif, pada awal abad kesembilan belas, seniman menjadi lebih memperhatikan dunia pengalaman subjektif atau "batin".

    Contoh penting dari pergeseran seismik dalam ambisi artistik ini adalah Gerakan romantis. Pada tahun 1798, dalam Kata Pengantar balada Lirisnya, Wordsworth mempertahankan bahwa puisi "adalah luapan spontan dari perasaan yang kuat." Itu adalah, peran penyair pada dasarnya bukan untuk mencerminkan tindakan orang lain, tetapi untuk jelajahi perasaannya sendiri. Romantisme menempatkan nilai utama pada diri dan pengalaman individunya sendiri. Di mana penyair merenungkan beberapa ke luar adegan, adegan itu tidak disajikan untuk kepentingannya sendiri, tetapi sebagai stimulus bagi penyair untuk memeriksa respons emosionalnya sendiri terhadapnya.

    Dunia disajikan dari sudut pandang yang jenuh secara emosional, di mana perspektif emosional penyair individu lebih penting daripada hanya menggambarkan apa pun yang memunculkannya (seperti skylark atau Yunani guci). Untuk penyair Romantis, artis itu tidak mengabdikan diri pada yang mewah

imitasi atau representasi dari dunia eksternal, objektif, tetapi untuk presentasi dunia batin dan subjekti penyajian emosi dan perasaan artis. Dan dalam musik, juga, karya komposer seperti Beethoven, Brahms, Tchaikovsky, dan lainnya kemudian dianggap sebagai proyeksi perasaan yang kuat.

    Romantisme sangat mempengaruhi jalannya seni berikutnya. Kami masih hidup dalam bayang-bayang Romantisisme. Mungkin gambar yang paling berulang dari seniman dalam budaya populer saat ini tetap menjadi penulis yang mendesak secara emosional (komposer, pelukis, dll.) mencoba untuk berhubungan dengan perasaannya. Banyak gerakan seni abad kedua puluh, dari Ekspresionisme Jerman ke Modern Tari, dapat dilihat sebagai keturunan langsung dari Romantisisme. Apalagi karena ini

perkembangan semakin menyimpang dari kanon imitasi yang ketat dengan menggunakan distorsi dan abstraksi untuk tujuan ekspresif—mereka membuat semakin jelas ketidakmampuan imitasi dan teori representasional

seni.

    Karena tidak hanya eksperimen ini sendiri yang sering di-counterexamples untuk teori-teori seni yang berkuasa; mereka juga mendorong orang untuk melihat kedua kalinya pada catatan sejarah, di mana pihak-pihak yang berkepentingan melihat bahwa Romantisisme dan perubahannya bukanlah sesuatu yang sama sekali baru di bawah matahari, tetapi itu ekspresi emosi adalah sesuatu yang dengannya seni telah terlibat abadi. Bukankah soneta Shakespeare ekspresif? Dengan demikian, seni keduanya baru (Romantisme dan kebangkitan musik absolut) dan lama menyerukan jenis baru teori komprehensif, satu lebih inklusif daripada dan lebih sensitif terhadap ekspresi emosional daripada teori representasi seni. Dan itu ada di sini konteks bahwa teori-teori ekspresi seni muncul ke permukaan.

    Teori-teori seni representasional memperlakukan karya seniman sebagai mirip dengan itu dari ilmuwan. Keduanya, bisa dikatakan, terlibat dalam menggambarkan eksternal dunia. Tetapi pada abad kesembilan belas, perbandingan apa pun antara ilmuwan dan artis itu pasti akan membuat artis terlihat seperti hubungan yang buruk dalam hal membuat penemuan tentang dunia atau memegang cermin ke alam. Sini sains jelas memiliki keunggulan.

    Jadi, ada tekanan sosial bagi seni untuk menghasilkan beberapa panggilan yang keduanya membedakan dirinya dari sains dan, pada saat yang sama, membuat seni setara dalam perawakan untuk sains. Gagasan bahwa seni mengkhususkan diri dalam ekspresi emosi sangat menarik dalam cahaya ini. Itu diberikan kepada sains memiliki—eksplorasi dunia objektif—sambil menyelamatkan sesuatu relatif penting bagi seni untuk dilakukan—untuk menjelajahi dunia batin perasaan. Kalau ilmu pengetahuan mengangkat cermin ke alam; seni mengubah cermin pada diri dan itu Pengalaman.

    Pada awal abad kedua puluh, filosofi seni adalah bersiap untuk perubahan laut. Dari sudut pandang intelektual murni, teori representasional seni akan dipensiunkan; mereka gagal mencirikan seni—baik yang baru-baru ini maupun yang lalu secara komprehensif. Selain itu, dalam menempatkan seni di liga yang sama dengan sains, mereka membuat seni tampak prima untuk keusangan. Akibatnya, teori, praktik, dan exigencies sosial semuanya bersekongkol untuk membuang dunia seni dengan baik ke arah filosofi ekspresi seni. 

    Sepanjang abad kedua puluh banyak versi berbeda dari teori ekspresi seni telah dikemukakan. Sampai pertengahan abad, seperti itu teori mungkin merupakan pendekatan paling umum yang ditawarkan. Pada root, semua teori ekspresi menyatakan bahwa sesuatu adalah seni hanya jika ia mengekspresikan Emosi. "Ekspresi" berasal dari kata Latin yang berarti "menekan ke luar" saat seseorang memeras jus dari anggur. Ekspresi apa teori mengklaim bahwa seni pada dasarnya terlibat dalam membawa perasaan ke permukaan, membawa mereka ke luar di mana mereka dapat dirasakan oleh seniman dan penonton sama. 

    Meskipun teori ekspresi seni berbeda dalam banyak hal, satu jenis teori, dipopulerkan oleh Leo Tolstoy, menganggap ekspresi sebagai bentuk komunikasi. Ketika saya mengekspresikan diri kepada Anda, saya berkomunikasi dengan Anda. Tentu saja, tidak semua komunikasi adalah seni. Jadi bagaimana seseorang membedakan antara artistik komunikasi dan jenis lainnya? Menurut teori semacam ini, apa yang menandai seni adalah bahwa itu terutama berkaitan dengan ekspresi atau komunikasi emosi. Dengan seni, keadaan emosi batin dieksternalisasi; itu dibawa keluar ke tempat terbuka dan ditransmisikan ke pemirsa, pembaca, dan pendengar. 

    Tetapi bagaimana kita memahami gagasan tentang transmisi suatu emosi? Dasar untuk gagasan transmisi adalah konsep transfer. Ke mengirimkan sesuatu adalah untuk mentransfernya. Tapi apa yang ditransfer oleh karya seni? Menurut ahli teori ekspresi, yang ditransfer adalah emosi. Sebuah seniman melihat pemandangan dan merasa suram. Kemudian dia menggambar lanskap di sedemikian rupa sehingga pemirsa mengalami rasa kesuraman yang sama. "Itu seniman mengungkapkan kesuramannya" di sini berarti dia memiliki perasaan kesuraman yang dia sampaikan atau tanamkan pada audiensnya dengan menggambar di cara tertentu. 

    Konsepsi ekspresi ini melibatkan beberapa hal. Pertama, artis harus memiliki perasaan atau emosi. Mungkin itu diarahkan pada lanskap atau peristiwa, seperti kemenangan militer. Tapi apapun emosinya diarahkan pada, teori ekspresi seni mensyaratkan bahwa seniman mengalami beberapa keadaan emosional. Seniman mengekspresikan keadaan ini — membawanya ke luar dirinya sendiri, sehingga untuk berbicara—dengan mencoba menemukan beberapa konfigurasi garis, bentuk, warna, suara, tindakan, dan/atau kata-kata yang sesuai dengan atau yang "cocok" yang perasaan. Kemudian, konfigurasi ini merangsang jenis emosional yang sama menyatakan di antara hadirin. 

    Dalam film Amistad, Steven Spielberg mengungkapkan kemarahannya pada institusi perbudakan. Artinya, dia membuat sesuatu yang memungkinkan film tersebut penonton untuk merasakan kemarahan yang sama terhadap perbudakan yang dia rasakan. Memperhatikan bahwa pada teori ekspresi semacam ini perlu bahwa seniman merasa sesuatu dan bahwa penonton dibawa untuk merasakan (jenis) yang sama dengan diri sendiri emosi. Artinya, untuk versi teori ekspresi ini, harus ada artis, penonton, dan emosi yang mereka bagikan. Jadi, x adalah seni hanya jika seorang seniman mentransmisikan keadaan perasaan yang sama dengan diri sendiri yang dialami artis kepada seorang penonton.

    Di sini, kami memiliki tiga kondisi yang diperlukan untuk seni—seorang seniman, penonton dan keadaan perasaan bersama. Tapi jelas ini tidak cukup untuk mendefinisikan seni. Misalkan saya sangat sedih; Saya baru saja kehilangan pekerjaan. Saya menangis, bahu saya membungkuk bersama, dan saya berbicara dengan lambat dan terganggu. Anda melihat saya dan, dengan cara berbicara, tangkap beberapa kesedihan saya. Misalkan Anda mulai pikirkan tentang kehilangan pekerjaan Anda sendiri—karena Anda berada di urutan berikutnya untuk pergi ke kami tempat kerja umum—dan Anda juga merasa sedih. Jelas, saya mengalami kesedihan dan perilaku saya membuat Anda merasa tidak enak juga—mungkin sedih tentang perilaku Anda sendiri prospek dengan cara yang sama saya putus asa tentang saya sendiri. Tapi saya belum membuat karya seni, bukan? 

    Tidak, dan setidaknya satu alasan untuk mengatakan ini adalah bahwa dengan menangis saya tidak bermaksud untuk membuat karya seni, atau bahkan untuk membuat Anda merasakan sakit saya. Saya sangat tidak bahagia sehingga saya tidak peduli apa yang Anda rasakan. Saya kesal, tetapi bukan niat saya untuk mentransfer itu perasaan kepada orang lain. Ketika seorang seniman mengungkapkan perasaannya, dia melakukannya sengaja. Itulah tujuannya. Dia ingin mengeluarkan perasaannya di tempat terbuka di mana setiap orang, termasuk dirinya sendiri, dapat merenungkannya. Sesuatu adalah

karya seni hanya jika itu adalah transmisi yang dimaksudkan untuk audiens yang sama dengan diri sendiri emosi yang dialami artis. 

    Tapi bagaimana dengan kartu ucapan? —kartu belasungkawa, misalnya? Kira bahwa Anda berada dalam bisnis menulisnya? Apakah Anda seorang seniman? Kartu semacam itu mengekspresikan emosi. Tetapi mereka adalah emosi yang sangat umum. Itu sebabnya mereka bisa diproduksi dan dijual dalam skala besar. Mereka agak impersonal. Bahkan jika orang-orang yang menyusunnya merasa sedih dan bahkan jika penerimanya juga merasa sedih, kami ragu untuk menyebutnya karya seni hampir sepanjang waktu. Mengapa?

    Mungkin karena emosi yang mereka komunikasikan terlalu umum. Si Romantis menempatkan nilai tinggi pada artikulasi pengalaman individu. Namun pengalaman emosional yang disampaikan oleh kartu ucapan bukanlah Individual. Ini berkaitan, misalnya, dengan kerabat, teman, atau bahkan kerabat yang sudah meninggal, teman, atau bahkan hanya kenalan. Tapi kami mengharapkan seniman untuk mengatakan hal-hal yang orisinal dan spesifik, tidak kalengan. Jadi mari kita tambahkan ke daftar kondisi yang diperlukan bahwa karya seni adalah transmisi yang dimaksudkan untuk audiens yang sama dengan diri sendiri, emosi individual yang dialami seniman.

    Ini masih belum merupakan definisi seni yang memadai untuk alasan yang jelas. Misalkan seorang pelukis menerima pemberitahuan penggusuran saat Anda mengunjungi studionya. Dia mengambil sekaleng cat merah dan memercikkannya ke dinding, mengutuk deras sementara dia melemparkannya. Dia marah, dan amarahnya cukup spesifik— dia merusak tembok, yang merupakan taktik yang dipilih dengan baik untuk menyakiti tuan tanahnya,  dan sumpah serapah yang dia teriakkan tentang berat badan tuan tanah, proklusivitas seksual, latar belakang etnis dan sebagainya semuanya disesuaikan dengan tuan tanah, dan bukan hanya siapa saja. Bayangkan bahwa kita terinfeksi dengan kemarahan pelukis terhadapnya tuan tanah. Apakah episode ini salah satu karya seni pelukis? 

    Ini sepertinya tidak mungkin. Ahli teori ekspresi seni biasanya mencoba untuk jelaskan kesimpulan ini dengan mengatakan bahwa ada perbedaan antara ekspresi artistik dari suatu emosi dan ventilasi emosi belaka. Seni Bukan masalah mengomel, bahkan jika ocehan kita mengomel mengobarkan orang lain dengan cara yang sama bahwa kita merasa marah. Kita sering melampiaskan emosi kita kepada orang yang kita cintai yang datang ke berbagi perasaan kita. Tapi ini bukan seni. Mengapa tidak?

    Seorang seniman memeriksa emosinya; bukan hanya karena dia dirasuki oleh mereka. Bagi artis, keadaan emosinya seperti pengasuh yang berpose untuk seorang potret. Dia berjuang untuk menemukan tekstur dan konturnya. Saat dia merenungkan keadaan emosinya, aktivitasnya terkontrol. Dia menjelajahinya dengan sengaja dan mencoba menemukan kata, atau warna, atau suara yang tepat untuk mengekspresikannya.  Dia mencoba Alternatif. Jika dia seorang penyair, pertama-tama dia memilih satu kata, tetapi kemudian menggantinya dengan yang lain yang lebih baik menangkap bagaimana perasaannya. Membuat sebuah karya seni bukanlah masalah meledak, melampiaskan atau mengomel; itu adalah proses klarifikasi. 

    Biasanya, seorang seniman memulai sebuah karya—puisi, lagu, atau lukisan—dengan perasaan ngotot, namun tetap samar. Dia mencoba membawa perasaan ini ke dalam kelegaan yang tajam. Dia mengerjakannya, membawanya ke fokus yang lebih jelas. Sebagian, dia melakukannya ini dengan mengeksternalisasinya—dengan bereksperimen dengan berbagai cara mengekspresikan dia. Seorang penari akan menggabungkan beberapa frasa, seorang pelukis beberapa sapuan kuas, sebuah komposer beberapa akord, dan kemudian mundur dari mereka, menanyakan apakah mereka benar—di mana "benar" berarti "apakah mereka merasa benar?" atau "apakah mereka mendapatkan emosinya persis benar?" Proses ini mengklarifikasi emosi untuk artis di pada saat yang sama ketika emosi menginspirasi dan menginformasikan pilihan artis.

    Seniman bekerja melalui emosi dengan berusaha untuk mengartikulasikannya dalam medianya. Artis melakukan apa yang kita semua lakukan ketika kita bertanya pada diri sendiri apa kami benar-benar merasakan sesuatu. Beberapa kalimat pertama yang kita ucapkan mungkin samar dan terpisah-pisah. Tapi kami terus merevisinya, berusaha untuk menjadi lebih akurat dan tepat. Demikian pula, seorang pelukis bekerja pada permainan yang sama, hanya dia menggunakan garis, bentuk dan warna, bukan kata-kata. Apa warna saya emosi? Apakah bergerigi atau halus? Dia mencoba satu baris, tetapi kemudian mempersingkatnya. Si lukisan berada di bawah bimbingan emosi, tetapi seperti yang diperoleh gambar lebih detail dan definisi, begitu juga emosinya. Melukis hanyalah cara mendapatkan emosi tertentu, cara untuk mengklarifikasi apa itu —cara mengklarifikasi apa yang dirasakan artis.

    Ini adalah kegiatan yang terkontrol, bukan ledakan. Seniman mempelajarinya emosi dalam cara seorang ahli biologi mempelajari sel. Dia menyodoknya dengan cara yang berbeda, menggunakan frasa atau gerakan seperti yang digunakan ahli biologi menggunakan reagen. Dia memeriksanya dari sudut yang berbeda dan dengan teknik yang berbeda, mendapatkan semakin dekat dengan apa yang unik tentangnya. Pada saat dia selesai, jika dia telah berhasil, dia akan menangkap perasaannya dengan tepat dan memungkinkan pemirsa, pendengar, atau pembaca untuk melakukan hal yang sama. Dia telah mencicipi rasa emosinya dalam semua kekayaan dan kekhasan khususnya, dan dia telah memungkinkan orang lain untuk melakukan hal yang sama. 

    Misalnya, dalam Soneta LXXIII-nya ("Waktu itu dalam setahun engkau boleh masuk saya lihatlah"), Shakespeare mengklarifikasi bahwa pengalaman khusus dari intensifikasi yang kita rasakan untuk orang yang kita cintai ketika kita menyadari bahwa mereka akan suatu hari binasa. Dalam bait berturut-turut, Shakespeare memperkenalkan yang berbeda metafora kematian, kepunahan dan kematian, dengan demikian mendorong sangat suasana hati tertentu pada pembaca, yang semuanya lebih tepat untuk

akumulasi kiasan yang terhubung, yang melalui beragam warnanya buat sketsa keadaan emosional yang tercampur secara kompleks, bukan hanya putus asa, tetapi tersentuh dengan vitalitas yang menyelamatkan juga. 

    Tentu saja, penonton tidak mengalami hal yang sama secara numerik emosi yang dilakukan artis; emosinya terjadi dalam batas-batas tubuh-Nya, sementara kita masing-masing mengalami emosi kita di mana kita tinggal. Masih apa yang dibagikan adalah tipe emosi yang diklarifikasi yang sama. Selain itu, kami adalah tertarik pada seni, pada pandangan ini, karena memberikan kesempatan untuk pengalaman, jika tidak selalu emosi baru, setidaknya emosi lebih banyak diuraikan, diartikulasikan, dan tepat daripada yang biasanya kita lakukan. Seni memungkinkan audiens untuk menemukan dan merefleksikan kemungkinan emosional. Jadi, pengertian klarifikasi perlu ditambahkan ke teori ekspresi

akun seni. Mari kita katakan bahwa sesuatu adalah seni hanya jika itu dimaksudkan transmisi ke audiens dari perasaan yang sama dan individual yang sama dengan diri sendiri yang artis telah mengalami dan mengklarifikasi. 

    Tak perlu dikatakan, seorang seniman mungkin mengklarifikasi perasaannya hanya dengan berfokus

pada mereka secara mental. Artinya, setidaknya bisa dibayangkan bahwa seseorang bisa mendapatkannya jelas tentang keadaan emosi seseorang hanya dengan memikirkannya. Emosi, kemudian, akan diklarifikasi tetapi tidak dieksternalisasi. Namun bisakah sebuah karya seni ada

sepenuhnya, bisa dikatakan, di dalam kepala seseorang? Ini tampaknya melanggar pemahaman biasa kita tentang seni yang menganggap karya seni sebagai publik hal. Itu juga akan tampak tidak konsisten dengan gagasan ekspresi yang pada dasarnya bertumpu pada gagasan tentang sesuatu yang "di dalam" makhluk dibawa "keluar." Dengan demikian, untuk memblokir kasus-kasus yang sepenuhnya mental

karya seni, ahli teori ekspresi harus menambahkan bahwa proses klarifikasi dan transmisi emosi diamankan melalui garis, bentuk, warna, suara, tindakan, dan/atau kata-kata.  Ini menjamin bahwa sebuah karya seni, setidaknya pada prinsipnya, dapat diakses oleh publik— yang diwujudkan dalam

beberapa media yang dapat diakses publik.

    Di sini, penting untuk dicatat bahwa daripada menyatakan persyaratan ini dalam hal media artistik, telah dinyatakan lebih luas dalam hal media yang dapat diakses publik—garis, warna, bentuk, suara, tindakan, dan/atau Kata. Hal ini telah dilakukan untuk menghindari sirkularitas dalam definisi, karena ahli teori ekspresi mencoba mendefinisikan seni; jadi jika ekspresinya ahli teori menyebutkan "seni" (media artistik) dalam definisi, ia berasumsi konsep yang seharusnya dia jelaskan.

    Demikian juga, ahli teori ekspresi tidak mengatakan bahwa proses transmisi dan klarifikasi harus dilanjutkan dengan cara musik, sastra, drama, dan bentuk seni lainnya karena cara membingkai ini

materi mengandaikan bahwa kita memiliki cara untuk memilih bentuk seni sebelum mendefinisikan gagasan seni. Dengan demikian, untuk menghindari sirkularitas, ekspresi para ahli teori, seperti Tolstoy, telah berusaha untuk mengkarakterisasi seni dengan menghitung media yang relevan untuk membuat karya seni tanpa dalam proses memohon konsep seni baik secara eksplisit maupun implisit.

    Mengumpulkan pertimbangan sebelumnya, maka, kita dapat menyatakan satu sangat

versi representatif dari teori ekspresi seni secara formula sebagai: 

                    x adalah karya seni jika dan hanya jika x adalah (1) yang dimaksudkan (2)

                    transmisi ke audiens (3) dari keadaan perasaan yang sama (typeidentical) 

                    (4) individual (5) keadaan perasaan (emosi) (6) bahwa seniman mengalami 

                    (dirinya sendiri) (7) dan diklarifikasi (8) melalui garis, bentuk, warna, suara,

                    tindakan dan/atau kata-kata.

Kita mungkin menyebut versi teori ekspresi ini "transmisi teori" karena mensyaratkan (dalam kondisi #2) bahwa emosi yang diklarifikasi menjadi dikomunikasikan kepada audiens. Versi lain dari teori ekspresi dapat diperoleh dengan menjatuhkan persyaratan ini, memungkinkan sesuatu itu

adalah karya seni selama melibatkan klarifikasi emosi, terlepas dari apakah itu dimaksudkan untuk ditransmisikan ke audiens. Kita dapat menyebutnya "teori ekspresi solo seni," karena ia mempertahankan bahwa sesuatu adalah karya seni selama penciptanya telah mengklarifikasinya

keadaan emosional (jika hanya untuk dirinya sendiri) melalui garis, warna dan sebagainya. Teori transmisi dan teori ekspresi solo adalah dua yang paling banyak teori-teori ekspresi seni yang banyak dibahas.

    Teori-teori ekspresi seni tampaknya lebih unggul daripada teori representasional seni. Mereka tampak lebih komprehensif. Tidak hanya mereka lebih cocok untuk mengakomodasi gaya subjektif dari seni yang jauh lebih maju sejak itu Romantisisme. Mereka umumnya berkaitan dengan seni masa lalu. Romantisisme menarik perhatian kami pada bagian seniman dalam penciptaan karya seni— terhadap fakta bahwa sebuah karya seni mewujudkan sikap seniman, Perasaan emosi, dan/atau sudut pandang terhadap subjeknya. Romantisisme menekankan fitur-fitur karya seni ini dengan paksa. Tetapi begitu Romantisisme menarik perhatian pada dimensi subjektif dari ciptaannya sendiri, orang-orang adalah

mampu melihat seni masa lalu sebagai memiliki fitur-fitur ini juga.

    Mungkin seniman di masa lalu pernah berpikir bahwa mereka hanya bercermin kenyataan. Tapi kalau dipikir-pikir, setelah Romantisisme, orang bisa melihat secara retrospektif bahwa karya-karya mereka datang bertuliskan sudut pandang dan sikap yang meyakinkan, perasaan dan emosi terhadap subjek mereka. Mungkin ahli teori ekspresi art mungkin menambahkan, "Bagaimana mungkin sebaliknya?" Dengan demikian, teori ekspresi seni bukan hanya teori seni Romantis yang mengesankan dan warisannya; itu juga melakukan pekerjaan yang baik, jika bukan yang lebih baik, untuk melacak seni pra-Romantis. Pendekatannya terhadap musik, misalnya, tampaknya sekarang sama tegangnya dengan imitasi dan teori representasional seni. Berbicara tentang bahkan musik orkestra murni sebagai

ekspresi perasaan tampaknya benar, sedangkan berbicara tentang hal itu secara umum dalam hal

representasi tampak hampir konyol. 

    Hanya dalam hal kelengkapan, teori ekspresi lebih unggul dari teori imitasi dan representasional saingan. Tapi teori ekspresi seni juga menyarankan peran penting untuk seni, yang menginvestasikannya dengan misi sebanding dengan sains. Jika sains mengeksplorasi dunia luar alam dan perilaku manusia, seni, menurut teori ekspresi, mengeksplorasi dunia perasaan subjektif. Sains membuat penemuan tentang fisika dan Pasar. Seni membuat penemuan tentang emosi. Naturalis mengidentifikasi spesies baru; seniman mengidentifikasi variasi emosional baru dan timbre mereka.

Dengan demikian, teori ekspresi seni tidak hanya menjelaskan apa yang membuat sesuatu menjadi sesuatu seni dengan cara yang lebih komprehensif daripada saingan sebelumnya; itu juga menjelaskan

mengapa seni penting bagi kita. Ini adalah dua rekomendasi konsekuensial dalam bantuannya.

REVIEW 

Seni sebagai ekspresi memiliki teori yaitu representasi yang dianggap sebagai pusat. Seni juga bisa didapatkan dari puisi dengan luapan spontan dari perasaan yang kuat. Seorang penyair harus memiliki sifat romantis dalam menyampaikan isi puisi yang terkandung dalam setiap bayinya. Dimana penyair terjun kedalam isi puisi dengan membawanya ke setiap adegan. Dan dalam musik juga memiliki seni yang cukup proyeksi perasaan yang kuat. 

Peran romantisme sangat penting karna mempengaruhi jalannya seni. 

Teori-teori seni representasi kuat memperlakukan karya seniman yang mirip dengan seorang ilmuwan. Tetapi ada juga perbandingan ilmuwan dan artis yang nantinya membuat artis mempunyai hubungan buruk dalam penemuan tentang dunia. 

Teori ekspresi seni dalam bentuk komunikasi, yaitu berkaitan dengan ekspresi atau komunikasi emosi. Menurut ahli teori ekspresi yang ditransfer adalah emosi. Sebuah seniman melihat pemandangan dan merasa suram, lalu dia menggambar lanskap yang sedemikian rupa sehingga pemirsa merasakan kesuraman yang sama. 

Seorang seniman mengklarifikasi perasaannya dendam fokus secara mental. Teori-teori ekspresi seni terlihat lebih unggul dari teori representasi kuat seni. Mereka biasanya berkaitan dengan seni masa lalu. Romantisme sendiri cukup menarik perhatian pada dimensi subjektif dari ciptaan sendiri. 

Teori ekspresi seni bukan hanya teori seni romantis yang mengesankan, pendekatan terhadap musik yang kini seperti musik okestra murni sebagai ekspresi perasaan tampak hampir konyol. Teori ekspresi seni juga menyarankan peran penting untuk seni, yang diinvestasikan dengan misi sebanding sains.